Дьюла Бенцур — представитель академического романтизма

Дьюла Бенцур (венг. Benczúr Gyula; 28 января 1844, Ньиредьхаза — 16 июля 1920, Долань, совр. Сечень) — венгерский художник, представитель академического романтизма.

Начальный этап обучения изобразительного искусства освоил в частной художественной школе города Кошице (ныне в Словакия) в 1860-1861 гг. В 1861-1869 гг. проходил обучение в Мюнхенской Академии изобразительных искусств; с 1865 г. под руководством немецкого художника Карла Теодора фон Пилоти. По окончанию академии  продолжил работать в Мюнхене и вместе с Пилоти работал над фресками Максимиланиума и новой мюнхенской ратуши, а также иллюстрировал произведения Фридриха Шиллера. Бенцур также получал заказы от короля Баварии Людвига II.

В 1870 году посетил Париж. В 1874-1883 гг. преподавал в Мюнхенской Академии изобразительных искусств. В 1883 г.  Дьюла Бенцур возвратился на родину, где стал директором Художественной Академии Будапешта, руководил учреждением до конца жизни.

Дьюла Бенцур писал портреты королевских особ и аристократов, а также работал в жанре исторической живописи и писал на мифологические сюжеты. Кисти Бенцура принадлежит алтарные картины для базилики Святого Иштвана в Будапеште и зала Хуньяди в королевском дворце в Буде.

Основные произведения Дьюла Бенцура — картины на исторические сюжеты. Полная трагических событий история борьбы венгерского народа за независимость нашла отражение в ранних картинах художника: Прощание Ласло Хуньяди (1866, Будапешт, Венгерская   Национальная Галерея) и Пленение Ференца II Ракоци (1868, Бухарест, Музей искусств).

В первой картине ярко выражен романтический порыв чувств друзей, прощающихся с молодым героем, предательски осужденным Габсбургами на казнь. Динамике их взволнованных движений и жестов противостоит мужественный стоицизм юноши. Более внешним и мелодраматичным в трактовке исторического образа выглядит второе полотно. Арест Ракоци, возглавившего в начале XVIII ст. освободительную борьбу, происходит в его доме, в семейном кругу. Сентиментализм обстановки отодвигает на второй план общественный смысл события. Оба произведения отмечены высоким мастерством живописной техники.

После исторического Соглашения 1867, следствием которого было создание двуединой Австро-Венгерской империи, драматическая интонация, свойственная ранним картинам художника, сменяется более мажорным строем. В 1870-ые гг. Дьюла Бенцур, выполняя заказ баварского короля Людвига II, пишет картины на темы французской истории XVIII ст., исполненные в духе рококо (Людовик XV и мадам Дюбарри и др.).

В дальнейшем мастер вновь обращается к венгерской истории, избирая сюжеты, связанные с сотрудничеством Венгрии и Австрии. В картине Крещение Вайка (1875, Будапешт, Венгерская Национальная Галерея) художник изображает принятие христианства одним из первых венгерских правителей — впоследствии канонизированным Св. Иштваном. В монументальном полотне Освобождение Буды (1896, Будапешт, Венгерская Национальная Галерея) показано изгнание турок из Будайской крепости соединенными австрийскими и венгерскими войсками. Оба произведения демонстрируют блестящее живописное мастерство художника, являя собой звучную симфонию мажорного колорита. Искусно построенная композиция, сосредотачивающая внимание зрителя на главном событии и ее героях — коленопреклоненном язычнике, принимающем крещение от римского прелата, — в первой картине, стремительная динамика движения масс — во второй свидетельствуют об изощренном искусстве мастера в создании доходчивого, воздействующего на публику живописного произведения.

Дьюла Бенцур писал также и портреты — простые и скромные, запечатлевающие натуру во всей ее достоверности, в ранний период творчества, и парадные, порой помпезные изображения венгерской знати — в поздний.

Творчество Дьюлы Бенцура пользовалось признанием официальных кругов. В конце жизни он получил заказы на создание монументальных панно на темы венгерской истории для украшения ряда государственных зданий, но успел исполнить только часть этих работ.

Долголетняя деятельность Дьюлы Бенцура на посту руководителя Художественной Академии сыграла определенно положительную роль в совершенствовании профессионального мастерства многих венгерских живописцев, прошедших через эту школу, но их творчество не наследовало стиля своего учителя, а пошло по иному пути.